プロジェクト・ヘイル・メアリーの挿入曲を好き好き言うペーパー

イベントの原稿を書き終えた翌週、無事に原作小説を読み終えた。 少しばかり映画のネタバレを踏みつつも、公開から遅れること二週間、ようやくスクリーンへと足を運ぶことができた。

原作を先に通過したからこそ、タイムラインの取捨選択について色々と語りたい贅沢な葛藤はあるものの、何よりあの壮大な物語を久々に大画面で目撃できたという「映画体験」そのものに、深く満足している。

映画館を後にしたとき、その濃密な余韻を頭の中で反芻するには、やはりサントラを聴くのが一番の方法だ。 今回は、劇中を彩った挿入曲たちを振り返る。

耳馴染みのある名曲から、初めて出会った曲まで、全13曲。 ここから先は映画と原作の核心（ネタバレ）に深く触れていくため、未見の方はぜひ、宇宙へと旅立つ前に本を開くか、劇場のシートに身を沈めてから戻ってきてほしい。

1. Sunday Mornin’ Comin’ Down / Kris Kristofferson

カントリー歌手であり、俳優でもあるクリス・クリストファーソンによって書かれた二日酔いソング。
「昨日は楽しかったな〜飲みすぎちゃったわ〜二日酔い辛いわ～」とでも歌ってるのかと思いきや、歌詞には日曜日の朝に家族もなく一人で目覚めた男の陰鬱な孤独と空虚がたっぷりと詰まっている。

"there's nothin' short of dyin'"と歌われるほど死に近い極限の孤独。
目を覚ましたら記憶もなく宇宙空間に一人きりだった、というグレースを表すのにこれほどまでに合っている曲があるとは。

レイ・スティーブンス、ジョニー・キャッシュといったカントリー歌手によって歌われてヒット曲になった。映画では、70年のクリス・クリストファーソンのレコーディングバージョンが使用されている。

2. Pata Pata / Miriam Makeba

過去の回想シーンで、グレースがアストロファージの実験のためにホームセンターに資材を買いに行くシーンで流れているアフリカン全開のナンバー。

タイトルの『Pata Pata』は南アフリカのダンスの導入部分で、現地のコサ語で『触って』という意味でもあるそう。
未知のアストロファージを前に、恐怖よりも好奇心が占めている科学者グレースのウキウキが感じられる。

ミリアム・マケバは「ママ・アフリカ」と呼ばれる南アフリカを代表するシンガー。この『Pata Pata』は67年、ビルボードで12位を記録した大ヒット曲だ。

3. El Amanecer / Roberto Firpo

スペイン語で『夜明け』を意味するこの曲は、アルゼンチンの音楽家、古典タンゴの巨匠のロベルト・フィルポの代表曲。タンゴは舞曲、ペアが密着して踊り、鋭いステップが見せる激しさは芸術的だ。
このタンゴの名曲は、ヘイル・メアリー号がロッキーの船とドッキングをするシーンで使われている。

SF映画のドッキングの有名なシーンといえば『2001年宇宙の旅』があるが、あの映画で使われていたのはヨハン・シュトラウス2世作曲の『美しく青きドナウ』だ 。

同じように宇宙空間で回転をしながらドッキングという状況だが、人工物の織りなす排他的な優美さを見せるワルツと、二つの宇宙船が微妙なズレを生み出しながらもリードとフォローを繰り返して徐々に合わさっていくタンゴでは、全く印象の異なるシーンになっているのが面白い。

グレースとロッキー、二つの異なる種族の出会い、これから始まる関係性の持つエネルギーが、タンゴという情熱的な音楽に変換されていてこの映画の名シーンの一つ。

4. Rainbows / Dennis Wilson

映画の独自設定の中で特に良かったと思ったのは、ヘイル・メアリー号にある巨大モニタールームだと思う。
グレースとロッキーの異文化交流シーンで、地球がどんな星かをロッキーに見せるには、モニタールームはうってつけの設備だった。

そのシーンで使われていた曲のコーラスを聞いた瞬間に「ビーチボーイズか？」と思ってしまったが、うーん、ちょっと惜しい！
この曲は、ビーチボーイズのドラマー、デニス・ウィルソンのソロアルバム『Pacific Ocean Blue』に収録されている。あぁ、タイトルからしてとても夏と海を感じる。

実はビーチボーイズは『Pet Sounds』以外を聞いたことがないので、これを機にちゃんと聞こうかなという気持ちになりましたとさ。

5. Let’s Call the Whole Thing Off / George Gershwin

「あれ、劇中のどこで使われていたっけ？」と一瞬記憶の糸を手繰り寄せたものの、楽曲を聞くと、使われていて当然だと深く納得してしまうナンバー。

元々はミュージカル映画『Shall We Dance』に使われた、些細な違いを主張し合う男女の掛け合いで作られたコミカルなナンバー。
「君はイーザー（either）と呼び、僕はアイザー（either）と発音する」としょうもない言い違いが続いていき、 「いやいや、やめにしよう！」と歌う。

こんな些細な違いを言い合うよりも、お互いが必要だって分かってるんだから…と続く曲は、異文化交流をしている真っ只中の二人を表しているよう。

6. Wind Of Change / Scorpions

ヤオ船長がカラオケで熱唱していた曲らしい。
正直に言えば、この直後に登場するストラットが歌うハリー・スタイルズの衝撃にすべてを脳内上書きされてしまい、サントラを見返すまで記憶の隅に追いやられていた。

この曲はドイツが世界に誇るハードロック／ヘヴィメタルの雄、スコーピオンズ最大のヒット曲だ。
ベルリンの壁の崩壊、ソ連の崩壊という欧州の激動の時代の曲ということもあり、冷戦の終結とも結びつけられることが多いとか（確かにドキュメンタリーとかでもちょくちょく挿入されているイメージがある）

イギリスで2位、アメリカで4位というチャート成績からも、当時の人々が『変革の風』と社会情勢を重ねていたことが伝わってくる。

7. Sign of the Times / Harry Styles

まさか、映画であのストラットが映画の中で歌うとは。
驚きというか戸惑いが大きかった一曲。

原作を読んでいた自分がストラットに持っていた印象は、情など見せず、ただ人類のためにプロジェクトを遂行し、最善の為には血も涙もない選択をするという人物のイメージを持っていた。
映画版の彼女もそういったイメージなのかと思っていたら、グレースと交わされる言葉の節々から、どうやらちょっと違うらしいと薄々感じてはいたのだが…。

原曲はワン・ダイレクションのメンバーでもあった、ハリー・スタイルズ。2016年に活動休止をして、ソロになっての一発目の曲がこれだった。く、暗くない？と当時思った記憶がある。ラブソングというわけではなさそうで、 「新しい時代の兆し」というのはあまりにも大きな存在になったワン・ダイレクションとそのファンたちへ向けての別れの歌とも取れる。

ストラットがこの曲を選んだ理由、それは彼女自身のプロジェクトに対する決意の表れであり、その為に犠牲になるグレースへの別れを告げる歌でもあるのだろう。ザンドラ・ヒュラーの歌唱もエモーショナルに寄りすぎずに、終末的な無力さを見事に表現していて素晴らしい。

8. Po Atarau (Now Is The Hour)

20世紀の初めに書かれたマオリの伝統音楽。 『Now Is the Hour』の通り、 『今、その時』つまり別れの時を意味する。

マオリ語の歌詞の英訳を読んでみると、 「さようなら、でもまた戻ってきてね」と異国へと。戻っていく旅人に向けて贈られる別れの歌になっている。

”See you later”は別れの挨拶、二度と会わないと分かっていても、そう口にしてしまったグレース。どうして人は別れの時にそう言葉にするのかと考えた時、また会えると信じているから口にするのではなく、また会いたいと思っているから（それが果たされなくとも）祈り願うように口にする、そんな人間の想像力と信仰が込められた挨拶が、ちょっと好きになってしまったシーン。

9. Gracias A La Vida / Mercedes Sosa

スペイン語で歌われるこの曲のタイトルは『Thanks to Life』日本語にするなら『命に感謝を』だろうか。

メルセデス・ソーサはアルゼンチンの歌手だが、オリジナルはチリのミュージシャン、ビオレータ・パラ。ヌエバ・カンシオンという60年代の軍事政権下の中南米、特にチリで活発だった音楽を通しての社会運動のこと。ビオレータ・パラはその筆頭とも呼べるミュージシャンだった。命の持ったことの喜びと尊さが歌われるこの曲のリリースの翌年、彼女の人生は自死という形で終える事になる。

映画の中でグレースが記憶を取り戻した時、彼は恐らく一番の絶望の中にいた。それは片道切符のプロジェクトに自ら志願した訳ではないと知ったことで、裏切りの過去と、もう一つ自分はそんな勇敢な人間ではなかったという事実に向き合わなければならなくなった。そんな中、彼はロッキーを救うために自分の命の犠牲にすることを選ぶ。
死にたくないと思っていた彼が、ロッキーという他者の命を選び、自分で命を手放す。ティピカルなハリウッド映画の自己犠牲とは少し違う、思考の反芻の上で生まれた自身の選択によって成り立つ『命の美しさ』 。

グレースとビオレータ・パラ、その極点に至ったが故の自身の選択にどこか似たものを感じてしまった。

10. Two of Us / The Beatles

そもそも「話題になってるけど、どうしようかなぁ、原作読もうか、映画から見ようか」とウダウダしていた自分が、作品に触れるきっかけになったのが、小説冒頭にビートルズ四人への謝辞が書かれているという情報故だった。ファンというものは恐ろしいものだ。

原作ではバンドとしてのビートルズについての言及があるシーンや、終盤グレースが操作することでメンバーの名前を目にしてニヤニヤする部分が多々あるのだが、映画ではその場面は非常に限られている。とはいえ、どこかでビートルズの楽曲が使われるんだろうなと思っていたし、使われるならラストの方だろうなとメタ読みをしていたのだが、それが地球に向けてビートルズ四機が宇宙空間に放たれるシーンだとは思っていなかった。

    “We’re on our way home. We’re going home.” 

    ──僕らは家に帰る途中さ、僕らは家に帰るんだ。

そう、ビートルズは地球に帰っていく——。

Two of Usはビートルズのラストアルバム『Let it Be』に収録されているポール・マッカートニー主導の楽曲。ポールお得意のフィンガー・ピッキングで始まるイントロはBlackbirdを思わせるが、この曲はもっとスキッフル的といますか、初期のビートルズのサウンドに近いものを感じさせる。
ポールは妻リンダのことを書いたと語っているが、ジョンとポールのツインボーカルで進んでいき、 「目の前の道よりずっと長い、たくさんの思い出が僕らにはある」と続く歌詞には、子供の頃からずっと隣にいたジョンのことも歌っているのでは？とファンは考えてしまうもの。

この曲がグレースとロッキーという二人の旅人の友情に重ねられているのは間違いない。映画で描きたかった二人の異種星人が力を合わせて双方の世界を救う物語の結末に向けてぴったりな楽曲だ。

ちなみに、ビートルズの公式は映画で曲が使われていることをさらっとツイートしていたりするが、ビートルズの原盤使用許可というものは恐ろしいまでに厳しいし、使用料もとんでもなく高い！そこも無事にクリアして、ビートルズのレガシーを使うのに相応しいと認められた映画、というとちょっと大袈裟だろうか？ ファンとしては書類仕事を頑張ってくれた製作陣に感謝を込めて。

11. Stargazer / Neil Diamond

Stargazerは「星を見上げる人」という天体観測者だけでなく、 「理想や意味を追う人」も象徴する。

そして、地球に帰ることなくエリディアンに降り立ちそこで暮らすことを選び、エリディアンから太陽系そして地球というかつての故郷を見つめるグレースそのものを表しているような曲だ。

彼はロッキーと共に二つの星を救った英雄ではあるが、彼の物語はそこで終わらない。彼はエリディアンでの新しい人生を、再び教師という役割でスタートさせる。

人は生き続ける限り、自分が生きる意味を探し続ける、いつまでもそうして、理想と意味を老い続けるもの。

曲の歌詞は、そういう夢みがちな人を嗜めるようなものになっているが、はいはいと聞き流して日常に戻っていく。そんなエリディアンでのグレースの新たな人生が眩しく見えるようなラストシーンを飾る一曲。

12. Glory, Glory / Ike & Tina Turner

大団円のエンドロール！で流れるこの曲は、エナジェティックでソウルフルで思わず踊り出したくなる。

ゴスペルでありソウルでありR&Bであり、人生を最高に楽しんでる、ハレルヤ！と聴いているだけで元気いっぱいになれるこの曲は、これまでの映画の中での苦難が報われた瞬間と重なってとても開放的。ちょくちょく聞こえてくるピーピーしている高音は、電子キーボードやシンセサイザーだろうか。

どこかロッキー自身のの声に似ているように聞こえる。神様ありがとうと人間の信仰を歌いながら、そこに混ざり合う異質な他者。グレースとロッキー二人の出会いと絆の意味が込められているようで、最高のエンディングだ！

劇伴もよかった

オーケストラによる劇伴もとても良かった。

特に映像と共に記憶に残っているのが、タウ・セチに辿り着き、赤外線によって照らされるアストロファージが作り出すペトロヴァ・ラインの中に漂うグレースのシーンだ。
アストロファージはこの時も太陽を食い尽くそうとする人類の敵でありながら、グレースの目の前では息を呑むほど美しい赤のラインを織りなしている。何かの命を奪うものは恐ろしくもあり、そして美しい。
一見矛盾するその現象を、一目見ただけで表現できる映像と、それを支える劇伴音楽が織りなすとても素晴らしいシーンだ。

またラストの『Amaze Amaze Amaze』は、どこか異国風でありながら、コーラスが醸し出す神秘的なメロディがあり、やはりグレースとロッキーという二人のの異種族の出会いと奇跡を象徴している曲だった。

Champagne Supernova / Oasis

昨年再結成ツアーで世界を沸かせたオアシスの初期の名曲の一つ『Champagne Supernova』 。

こちら、予告の2本目に使われていたものの、残念ながら本編では使われなかった。しかし、改めて予告を見返してみると、なかなかに映画とマッチしていると思うのは、ファン心故…。

そもそも曲名の『Champagne Supernova』とはなんぞやという話なのだが、特に意味はないらしい。

楽曲を手がけたノエル・ギャラガーによれば曲名だけでなく歌詞も大して意味はなく、ふわふわとドラッグの高揚の中に漂うような歌詞は聞き手で勝手に解釈してくれとのこと。

なるほど。オタクらしくそれっぽく解読してみよう。

祝祭の日に開けられる華やかな酔いをもたらすシャンパンと、強烈な一瞬の煌めきの超新星という一見矛盾する単語の組み合わせ。そして、そこから歌われるのは高揚感と浮遊感、ドラッグでハイになって現実から切り離された世界にいる自分と君。

そして、原作を読んだ人ならおっと思ってくれそうだが 「弾丸より早いスピードでゆっくりと歩いていく」という歌詞に、ピコンとアンテナが立ってしまう。

 「光速に近づけば近づくだけその人自身に流れる時間は遅くなる」という相対性理論に少し似ている部分もあるこの歌詞。ノエルが相対性理論を意識したとは思わないが、そんな偶然すらもファン的には「ぴったりじゃん！」と思ってしまうのだ。

もしこの曲を映画で使うならどこだろうと考えた時、やはりエンディングかと思ってしまうが、映画のエンディングというよりも、原作のエンディング、歳を重ねたグレースの姿を見た後だとよりしっくりくるなぁと思ってみた。２回目を読み返す時は、ぜひラストにChampagne Supernovaを聴きながら、読んで欲しい！



最後に

Spotifyでプレイリストを作ってあるので、よければ聞いてみてくださいませ。